Programa de Pós-Graduação em Música

LINHA DE PESQUISA: Processos Criativos

Foto: Lúcia Mindlin Loeb

Música, Cultura e Sociedade - MUSICS 

Currículo

Luiz Henrique Fiammenghi, nome artístico Luiz Fiaminghi, é doutor em música e graduado em composição pela UNICAMP. Professor associado no Departamento de Música - DMU da Universidade Estadual de Santa Catarina - UDESC. Atua nas áreas de ensino (Percepção Musical), práticas interpretativas e pesquisa. É coordenador do projeto pesquisa “A Vez e a Voz da Rabeca” e participa do grupo MusiCS (Música Cultura e Sociedade). É credenciado ao PPGMUS/UDESC (Programa de Pós-Graduação em Música) na linha de pesquisa “Processos Criativos”.  Como bolsista do CNPq, especializou-se em interpretação de música barroca e violino barroco na Holanda (Conservatório de Utrecht e Conservatório de Rotterdam). Possui especialização "Latu Senso" em Cultura e Arte Barroca pelo Instituto de Filosofia Artes e Cultura da UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto) com a monografia "Violino e Retórica". É diretor do grupo ANIMA onde atua como rabequeiro, arranjador de protutor musical. Com o Anima, gravou 8 CD's, 1 DVD e realizou concertos em turnês nacionais e internacionais. Desenvolve pesquisa sobre rítmica, rabecas brasileiras/instrumentos históricos e performance no contexto da pós-modernidade e da retórica musical. Defendeu a tese "Violino violado: rabeca, hibridismo e desvio do método nas práticas interpretativas contemporâneas - tradição e inovação em José Eduardo Gramani" em 2008.

Projeto de Pesquisa

A Vez e a Voz da Rabeca

A redescoberta e a incorporação de instrumentos como a rabeca brasileira ao instrumentarium contemporâneo é um fenômeno recente. Esse processo faz parte de um movimento da etnomusicologia que, a partir da década de 1960, considera os instrumentos e suas práticas como uma das ferramentas cruciais para o estudo da linguagem musical e seus contextos socioculturais. Processo similar ocorreu na musicologia histórica, com a reincorporação de instrumentos musicais antigos, como o cravo, as violas-da-gamba e o violino barroco. A partir das práticas que envolvem tais instrumentos, através de Tratados dos séculos XVII e XVIII, uma vertente interpretativa mostrou-se apta a revelar aspectos até então colocados à margem dos estudos musicológicos, tais como, a retórica musical. A investigação dos instrumentos sob os prismas da musicologia e da etnomusicologia, adquiriu, portanto, um papel importante na teoria e nas práticas interpretativas. Nessa ótica, o projeto põe em evidência as tensões e os fluxos estéticos do pós-modernismo e suas implicações com a prática musical, ao mesmo tempo em que procura criar subsídios para abordagens da história da performance musical não comprometidas com o sentido teleológico que norteou pensamento musical ocidental até meados do séc. XX. Parte de sua metodologia consiste na análise fenomenológica (BAILEY, 1995; KUBIK, 1995; SHELEMAY, 2001; BUTT, 2002; TARUSKIN, 1995; PAGE, 1986, HARNONCOURT, 1990) da literatura erudita e popular, tendo como centro o instrumento. Enfatiza a noção de intertextualidade (LYOTARD, 1979) que permeia as práticas musicais contemporâneas, cuja finalidade seria transformar a narrativa totalizadora, característica do ideal modernista, em uma rede flexível de jogos de linguagem, que assumiria mais o caráter estrutural de evento do que de obra finalizada.

Início: 2010

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